Vous pourrez trouver sur cette page toutes les nouvelles concernant les ateliers artistiques réalisés dans les locaux de l'Association Arrimage par Catherine Dorochenko.
Ce sont des ateliers de:
- Dessin Académique (tous média)
- Aquarelle
- Poterie /modelage / sculpture
Vase Etrusque, Catherine Dorochenko, Faïence
Brutalement, tandis que des trombes d’eau noyaient ce printemps tant attendu, je me « pentaillais » comme on dit à Nice, de monter un vase d’inspiration Etrusque. Je m’enfermais dans l’Atelier et j’imaginais une forme et un décor somptueux et foisonnant.
Et voilà où nous en sommes… Pas très loin car il est impossible de retourner commodément le vase à cause de ses anses hautes et je le l’installe sur un pot de Gesso. Mais bon, pour autant je ne désespère pas d’arriver au riche décor. Pour le moment le vase est cru et donc fragile comme une gaufrette…Prudence et surtout patience.
Mais après tout qu’est-ce que le temps à l’artiste ?
A bientôt sur la Chronique !
Kate
« Dame Troll printannière », Catherine Dorochenko, Céramique
Pot en faiënce émaillée à 3 pieds, Hauteur 20 cm/diamètre 14 cm
Au printemps une élégante et guillerette dame « troll » surgit dans le jardin. Bouche en cœur, longs cils, boucle d’oreille en améthyste et pâte de verre, coiffure artistement basculée sur l’œil elle plaît particulièrement aux tous petits et aux dames pour son chic et son audace… En ce qui concerne le montage du pot notez la base évasée qui va en se resserrant à l’encolure du pot pour plus d’élégance et l’emploi de la terre rouge pour sa puissante couleur.
A bientôt sur la Chronique !
Kate
« Petits poissons », Catherine Dorochenko, Céramique
Broc en faïence émaillée, H35 cm/ Diamètre 22 cm
Pour tout avouer ce n’est pas ma création … j’ai trouvé ce modèle de Madame « Son Nom M’échappe » que je remercie ici pour m’avoir inspirée.
Son broc était un peu fait « à la va comme je te pousse » genre « je le sens comme ça » mais j’adorais cette forme haute et étrange et ces petits poissons. Et du coup je l’ai remanié à la « Kate ». Bien fait, longuement réfléchi et travaillé….C’est plus fort que moi….Je suis assez contente de mon effet d’eau, on peut compter les écailles des petits poissons et j’ai mis des heures à gratter chaque petite feuille. Moi c’est comme ça que je le sens. ….Un grand plaisir et une belle pièce.
A bientôt sur la chronique !
Kate
« Pour Paul », Catherine Dorochenko, Calligramme, encre Sennelier sur papier Strathmore, 20cm/24cm
L’arrivée printemps me donne toujours envie de créer des calligrammes.
J’adore entendre le "scritch, scritch" de la plume, j’adore sentir l’odeur de l’encre et risquer à tout moment la tache " fatale " sur mon travail…Sploutch ! Un suspense insoutenable…
Cette souris rose au délicat petit pull vert je l’ai offerte à mon frère Paul, nommé « Poussi » par ses sœurs. Il vit en Espagne c’est pourquoi je lui souhaite bon anniversaire en espagnol….Une souris printanière que je partage avec vous sur la Chronique, pour faire arriver les beaux jours….
A bientôt !
Catherine
« Billes » , Catherine Dorochenko, Crayons de couleurs « Prismacolor Premier » sur papier Vellum Strathmore, 30cm/40cm
Le Week-end dernier j’ai eu l’envie printanière de changer le décor de l’atelier et j’ai accroché sur les cimaises certains de mes travaux au crayon de couleur. Et depuis tout le monde tombe en arrêt devant « Billes ».
« Billes » est un exercice d’apprentissage que j’ai réalisé en 2012. Je venais de découvrir la fabuleuse gamme de 160 couleurs des crayons Prismacolor Premier à la cire et je l’ai expérimentée pour en découvrir toutes les possibilités à travers une série d’exercices.
Jamais je n’avais eu en main des crayons aussi crémeux, aussi précieux, aussi merveilleux… A dire la vérité ils dessinaient tout seuls ! Mon papier Strathmore extra blanc, au grain si fin, les magnifiaient….
Alors j’ai eu envie de partager avec vous dans La Chronique cette belle image, si lumineuse...
Amitiés
Catherine
" Pour la Paix", Catherine Dorochenko, Petite Faïence émaillée, 10cm/7cm
"Le lapin russe est légèrement trapu. Il a un pelage blanc pur, dense comme une fourrure, des yeux rouges et un museau de couleur."
Mon lapin n’a pas de museau de couleur parce-que c’est un lapin Ukrainien. Il est infiniment mélancolique. Il se demande quand il aura la paix. Il l'espère en ce début d'année, et nous tous avec lui. Non seulement en Ukraine, mais partout dans le monde...
A bientôt sur la chronique
Kate
« Bonne année ! », Catherine Dorochenko, Petite plaque en faïence émaillée avec attache en cuivre, 12,5 cm/17 cm
Pourquoi ce petit chat noir chemine t-il sur ses pattes de velours dans la neige glacée…L’hiver n’est pas terminé cela se voit ! Que se passe-t-il ? Pourquoi ne ronronne-t-il pas au coin d’un poêle dans une bonne maison bien calfeutrée emplie d’odeurs de pâtisserie ? Serait-il perdu sans espoir au cœur de l’hiver? Voilà qui serait terrible!
Pourquoi lève-t-il la tête ainsi ? Cherche-t-il son chemin, ou bien est-il comme font les chats, en « exploration » ? Chasse-t-il une corneille qui craille sur la branche des arbres noircis par le gel en déchirant le silence ? Que de questions …
Alors, vous donnez votre langue au chat ?
Eh bien ce doux petit chat fourré, lassé de la tiédeur du foyer s’est un peu éloigné de sa maison pour se dégourdir les pattes, et bien qu’en effet une corneille craille sinistrement au faîte d’un arbre comme dans les contes de fées, s’il lève la tête, c’est qu’il aperçoit au fond du paysage une trouée de lumière et sachant en son cœur que toute saison porte en germe la suivante il pressent que « l’enchantement hivernal » va cesser et que le printemps va arriver !!!
Alors Bonne Année ! Bonne santé, beaucoup de bonheur, de douceur, de paix surtout, et pour accompagner tout ça « à la chinoise » un peu de sous quand même! Quitte à souhaiter on peut rajouter…
Bien à vous, le printemps va venir, soyez rassurés.
A bientôt sur la chronique
Kate.
" Grand Soleil", Kally, Crayons de couleurs sur papier Canson: 20 cm/29 cm
" Les crayons à la cire Prismacolor Premier riches d'une gamme de 160 couleurs et d'une texture unique incroyablement crémeuse permettent toutes les nuances à l'habile dessinatrice qu'est Kally.
Elle consacre du temps et beaucoup de patience à ses travaux toujours spectaculaires et elle trouve sa récompense dans une grande finesse de réalisation.
C'est toujours un grand plaisir pour moi de montrer les œuvres de cette élève si douée dans la chronique de l'Atelier.
A bientôt!
« Lièvre endormi », Catherine Dorochenko, céramique rouge : 24cm/26 cm
J’adore « émailler » mon jardin de petits trésors inattendus et poétiques. Ainsi le regard se repose dans la verdure tout en découvrant des objets qui incitent à la rêverie et au repos.
C’est dans cet esprit que j’ai sculpté le « Lièvre endormi ». C’est une terre rouge douce et souple sous la main qui est très agréable. Après cuisson je l’ai patinée au plâtre de Paris. Cette patine blanche qui est une de mes préférées est très flatteuse sur un « biscuit » rouge. Elle fait ressortir tous les détails de la douce fourrure.
Pour l’instant mon lièvre poursuit sa sieste entre ombre et lumière au pied d’une grosse racine…
Ne faisons pas de bruit dans le jardin. A peine un murmure et le lièvre s’éveillerait pour s’enfuir en bondissant…
A bientôt
Kate.
3 Plaques en faïence émaillées, Création Catherine Dorochenko
Voici le retour de la Chronique après une petite absence, avec ces 3 plaques créées pour indiquer et orner notre entrée.
La plaque de l’association Arrimage.
Si vous connaissez notre jardin vous reconnaîtrez sans peine le gros avocatier qui l’ombrage très généreusement. Le tronc est embelli d’un symbole récurrent dans ma production, le cœur transpercé de la flèche de Cupidon, car nous aimons tous ce lieu et tout ce qu’il génère.
La plaque de l’Atelier Claude Garrandes
Ce petit personnage créé par le sculpteur figure sur la couverture du catalogue de Claude. Je l’ai repris tel qu’il est et habillé en marin facétieux, et ce sont les fils de cuivre du cordage qui dessinent le texte.
Ainsi nous savons enfin que cet artiste connu a son atelier ici….Il était temps…
La plaque numéro 6
Et tout cela se passe au numéro 6 de la Petite Avenue du Patrimoine ainsi que le proclame cette élégante et délicate petite main….
Pour l’instant vous pouvez voir le numéro 6 en place sur notre portail. Pour les deux autres plaques, une intense et périlleuse réflexion agite l’équipe Arrimage…Comment accrocher les plaques suffisamment solidement pour qu’elles découragent toute envie de les emporter, mais en même temps, comment éviter de les fixer si fermement que pour les détacher il faudra détruire et le mur et les plaques ? Nous en sommes là. Ou plutôt ils en sont là. Mon ignorance bienheureuse me préserve de participer à ce débat…
J’ai signé les œuvres de mon nom de céramiste et c’est ainsi que je signe cette jolie chronique.
KATE
« La Dame en bleu »,
Création de Catherine Dorochenko, Atelier de Céramique, Grès émaillé, 17cm
L'Atelier d'Arrimage a fait sa rentrée et c'est avec joie que je reprends la chronique!
La Dame en bleu est une petite pièce à la forme organique. Elle évoque un galet bien rond et doux. Cependant la simplicité de la pièce est compensée par un décor riche et complexe réalisé au " sgrafitto", une technique de grattage assez simple mais qui requière patience, temps et soin....
Le chemisier de la Dame en bleu est émaillé. Son cou et son visage sont vierges d'émail et juste engobés délicatement. Ce contraste entre la matité et le velouté de l'engobe et la brillance de l'émail est très agréable. La Dame en bleu a un air de perpétuel étonnement que j'adore.
Elle m'accompagne au quotidien et elle est signée de mon nom de céramiste: Kate.
A bientôt sur la Chronique!
« Enfant endormi », Catherine Dorochenko, Croquis rapide au graphite, 20cm/ 20 cm
Chers tous,
Les ateliers d’Arrimage ferment . Les cours s’arrêtent. L’été est là et nous prenons du repos tout comme ce petit chou, tombé endormi.
Notez pour les dessinateurs, comme « la hachure » même un peu « à l’arrache » comme je l’ai faite, est un outil destiné au croquis rapide. Notez comme les ombres et la lumière sont sûrement posées grâce à cette technique….Cours de rattrapage à la rentrée !
« La chronique de l’Atelier » reprend en septembre après le repos estival…
Passez de très bonnes vacances !
A bientôt
« Fraîcheur », Kally, Crayons de couleurs sur papier Canson 19 cm/15 cm
Il faudrait publier beaucoup de travaux de notre Kally dans la Chronique pour donner la mesure de son talent, de son assiduité, et de sa capacité de travail.
Ici elle a su utiliser toute la gamme des bleus « Prismacolor Premier » pour exprimer la fraîcheur de cette baignade. J’adore ! Bravo chère Kally !
A mercredi sur la Chronique de l’atelier !
Catherine
Petit vase Ours en faïence émaillée – Catherine Dorochenko, 8 cm/ 7 cm
Atelier de Céramique Arrimage
Si comme moi vous préférez les bouquets d’enfants aux vrais bouquets pour grandes personnes, alors cette petite création est pour vous. L’intérieur du vase est émaillé en vert amande. Vous pouvez cueillir des pâquerettes, des boutons d’or, des fleurs de carottes, de la lavande, des immortelles, bref tout ce que vous aimez. Pour les yeux de mon vase-ours j’ai estampé deux petits creux et ensuite après cuisson j’ai collé des perles noires en verre. Pour l’effet de matière « moucheté » on frappe un pinceau bien gorgé de couleur sur un autre pinceau. Les giclures se déposent en douceur. Il est recommandé de s’entraîner un peu !
A bientôt sur la Chronique !
Catherine
« Galets » - Annie Ollie, Mix Media, 21 cm/ 21 cm
Mix Media (mais qu’a-t-elle bien pu mettre là dedans ???) Je dirais, aquarelle ou crayons aquarellables et feutre noir, sur papier teinté…
Ah ! Talentueuse Annie ! Que deviendrions-nous sans toi ?
Qui se lancerait dans ces folles images qui demandent des foultitudes d’heures de travail ? Tu es la parfaite illustration de cette maxime que j’aime à vous répéter pendant nos cours : « Qu’est-ce que le temps à l’artiste ? »…
Félicitations Annie pour la beauté constante de ton travail et merci pour le plaisir que tu nous donnes !
A mercredi sur la Chronique de l’Atelier !
Catherine
« Sans nom » - Marie-Lucie Zéphyr, Mix-médium (Graphite et Crayons de couleurs) sur papier Strathmore, 21cm/29,7 cm
Bien souvent le Graphite se trouve enrichi par un détail ou une partie entière traitée aux crayons de couleurs. Ainsi ce portrait d’une jeune fille réalisé par Marie-Lucie Zéphyr.
A bientôt sur la Chronique !
Catherine
Culbuto « Mon bébé » autoportrait avec Clément» - Catherine Dorochenko , Peinture sur Bois/ Culbuto, Hauteur 17 cm/ Diamètre 17 cm
Le culbuto est un élément important dans la peinture populaire slave, au même titre que les matriochkas, ces fameuses poupées gigognes.
Le culbuto est une forme délicieusement ronde et creuse. Du plomb fondu est coulé à l’intérieur. De la sorte il ne peut pas se renverser, seulement se balancer. A l’origine c’est un jouet d’enfant mais plus que cela lorsqu'il est œuvre d'art, il symbolise aussi « L’équilibre » toujours perdu mais constamment retrouvé, à l’image de nos vies.
Personnellement je le préfère en tant que peintre aux Matriochkas. C’est une forme unique et le motif ne se répète pas à l’infini…Ce qui me permet d’exprimer sans lassitude aucune tout ce que je souhaite, avec beaucoup de détails comme j’aime à le faire.
Le Culbuto se peint à l’acrylique, bien crémeuse pour une grande finesse de rendu. Il se pose sur un trépied pour être peint en tous sens. La finition est toujours un vernis ultra brillant.
Ici je me suis représentée avec mon bébé. Clément a aujourd’hui 32 ans mais le culbuto lui n’a pas changé. Il ne m’a jamais quittée. C’est un merveilleux travail ou j’ai mis tout l’amour et la fierté d’une jeune maman. Je suis vêtue à la russe ou à l’ukrainienne d’ailleurs, puisque ce sont mes deux origines. Mon bébé sourit en dormant. Il était comme cela, toujours satisfait et heureux. Je me demande si le Culbuto comme toute œuvre d’art et d’amour n’a pas favorisé ces heureuses dispositions qui ont duré jusqu’à l’âge de 13 ans. Après, après…ce fut le temps de l’adolescence et seul le culbuto gardait son équilibre je dois le dire…
A bientôt sur la Chronique de l’Atelier !
Catherine
A très bientôt pour une nouvelle chronique de l’Atelier !
« Après la pluie » - Brigitte Lubrano , Aquarelle sur Papier Arches, 21cm/ 29 cm
Cher tous,
C’est un plaisir pour moi de vous présenter cette délicate aquarelle de mon élève Brigitte Lubrano. « Après la pluie » est travaillée « mouillé dans le mouillé » comme le ciel, puis certaines zones sont travaillées dans « l’humide » comme les broussailles et enfin certains détails sont peints, « mouillé sur sec » comme les fenêtres, le toit ou les oiseaux.
En travaillant pendant ces trois états, on exploite tous les états du papier : d’abord très mouillé, puis humide et enfin sec. C’est dans le temps de séchage du papier que cette aquarelle a été réalisée.
Merci à Brigitte Lubrano pour sa fidélité à mes cours, ses constants progrès et sa gaité.
A mercredi sur la Chronique !
Catherine
« Sans Nom » - Nicole Ivaldi, Aquarelle sur papier Arches et rehausse d'encre de chine, 21cm/17 cm
" Comme je serais heureux
de me réveiller une deuxième fois
d'un somme
dont le rêve de ce monde
serait le ciel de l'aube"
Haiku du samouraï TOKUGAWA Ieyasu.
A bientôt sur la Chronique !
Catherine
« Pêcheuse décomplexée » - Catherine Dorochenko / Vieux-Boucau, Aquarelle sur Papier Arches, 9,5cm/17,5cm
Cet après-midi là en revenant de la mer je me suis reposée un moment au bord du « Courant ». La marée était haute et l’eau scintillait. J’ai vu cette dame qui pêchait et je l’ai regardée longuement.
Elle me plaît cette dame… elle se soucie comme d’une queue de cerise de son apparence. Elle a un maillot atroce, des bourrelets dans le dos, des sabots jaune fluo, une trace de coup de soleil dans le cou et elle s’en fout royalement…Elle est toute à sa pêche, à son plaisir et se moque bien qu’on la trouve moche.
Elle est « décomplexée » et je trouve ça bien qu’elle profite de son été comme elle l’entend. Maintenant je pense souvent à elle et sa liberté « d’être ». Et donc je lui ai rendu hommage avec cette petite aquarelle légère et lumineuse que j’adore. Je pense à m’acheter des sabots rose fluo…
A bientôt sur la Chronique !
Catherine
« Nature morte aux fruits » - Michelle Rosso
C’est un plaisir pour moi de vous présenter les travaux des élèves de l’Atelier d’Arrimage.
Aujourd’hui une « Nature morte aux fruits » de Michelle Rosso. Son médium préféré est le crayon de couleur qu’elle emploie de façon assez audacieuse pour créer une image « explosante » et pleine de vitalité.
Elle mélange également toutes les marques, tant crayon à l’huile que crayon à la cire ce que je ne fais jamais. Mais le résultat recherché qui est avant tout « La Couleur ! » semble lui donner raison…
Elle travaille sur toutes sortes de papiers mais elle aime particulièrement le « Paint On » de Clairefontaine, un papier peu onéreux mais cependant plein de qualités avec un grain serré et une tonalité très blanche.
Bref, entourée de ses innombrables crayons de couleurs Michelle Rosso est notre coloriste.
C’est aussi une fine portraitiste et j’aurais l’occasion de présenter ses portraits au graphite ou malgré tout elle glisse bien souvent une touche de crayon de couleur…
A mercredi pour une prochaine Chronique de l’Atelier !
Catherine
« Nathalie au jardin » - Catherine Dorochenko
Graphite sur Papier Strathmore.
16,5 cm / 18,5 cm
Cette petite scène intime et estivale commencée sur le vif et terminée en atelier je la voulais vivante et dans un esprit très croquis. C’est pourquoi je l’ai traitée en « hachures » qui est l’essence même du croquis. Comme on le voit le jardin est bordé d’une énorme haie de fusains…C’est le moment de savoir dessiner les végétaux ! Comment faire ?
C’est simple : il faut rapidement et souplement styliser la forme des feuilles et ne pas dessiner la feuille mais ombrer « autour » de la feuille. Ainsi on crée facilement la profusion des feuilles et surtout la profondeur du buisson. Ensuite on passe dans l’ombre certaines feuilles dans mon cas en les hachurant. En général l’ombre est dense en bas des buissons tandis que la lumière éclaire le haut du buisson ou de la haie.
J’ai ajouté une photo d’un gros buisson traité ainsi en négatif pour les amateurs de la Chronique de l’Atelier qui souhaiteraient s’entraîner !
A mercredi prochain !
Catherine
« Marie-Madeleine» - Catherine Dorochenko
Pastel sur papier Canson mi teinte bleu grisé.
50cm/65cm
Cette œuvre est une interprétation d'un détail du retable de « La Grande Crucifixion » de Ludovic Bréa. On peut voir l'original au monastère de Cimiez à Nice.
Marie-Madeleine ayant probablement essuyé les pieds de Jésus avec ses cheveux elle est très souvent représentée avec une abondante chevelure. Ici au pied de la croix elle pleure, ses beaux cheveux blonds répandus comme un manteau sur ses frêles épaules.
Au point de vue technique je suis dans un grand format contrairement à mes habitudes. En effet le bâton de pastel est un « gros » médium. C’est ensuite avec les crayons pastels de la gamme Caran d’Hache finement taillés que j’ai sculpté les larmes transparentes et orné l’auréole d’or. Ce travail était un cadeau et j’ai adoré « peindre » cette émouvante Marie-Madeleine. Vous pouvez voir l’avancement de mon travail sur la suite de photos. Je finis toujours une partie avant d’en attaquer une autre. Rien n’est pire que de s’égarer partout à la fois d’une manière générale, mais surtout sur ce médium poudreux, volatile et délicat.
Pour fixer le pastel je l’ai laissé couché à plat dans un carton à dessin entre deux feuilles de papier cristal pendant 3 semaines. L’humidité a fait son office. La poudre s’est fixée dans le papier dans une mesure acceptable. Rien n’aurait été pire que de risquer de tacher ma couleur avec un fixatif….
Retenez bien la leçon du jour à propos de ces larmes dont je suis assez contente :
« A bonne mine, bon dessin »…
Autrement dit, taillez, taillez ,taillez, et ne dessinez jamais avec des moignons de crayons mal affutés.
A bientôt sur la chronique de l’Atelier !
Catherine
« Billly » - Line Beugnies
Aquarelle sur Papier Arches
25cm/28cm
C’est un plaisir pour moi de montrer dans la Chronique de l’Atelier les travaux de mes élèves.
Aujourd’hui Line Beugnies pour sa superbe aquarelle « Billy ».
La jeune Billy confortablement installée dans son poste d’observation est apparemment en attente de la prochaine « bêtise » à faire…Peut-être un petit chapardage qui pourrait se présenter sans que personne ne remarque rien…
Line a rendu à la perfection le regard hyper attentif de la petite chienne, l’humidité de sa truffe et la douceur de son pelage. C’est un gros travail puisque ce doux pelage est peint « poil par poil ».
Sur un lavis de fond, en l’occurrence « Terre de Sienne », il faut donc à petits coups de pinceau tracer chaque poil dans le sens requis, c'est-à-dire en suivant les contours, l’ossature et la musculature de la tête du chien. Quand la lumière frappe le pelage alors à l’inverse on agit par « retrait » et dans le lavis on gratte au cutter les poils afin qu’ils apparaissent blancs et donc illuminés.
Au début ce travail de précision peut paraître fastidieux, mais très vite la récompense de cette technique difficile est là. Le portrait est vibrant, vivant, ressemblant. Que va faire Billy dans les prochaines secondes ?
Bravo Line pour ton travail et à très bientôt sur la Chronique de l’Atelier !
Catherine
"Philippe et Djin."
22 cm/ 25 cm
Graphite sur Papier Strathmore.
Catherine Dorochenko
Ce petit dessin illustre à merveille tous les effets de matière que l’on peut apprendre dans un cours de Dessin Académique comme celui de l’atelier d’Arrimage. Philippe vêtu d’une veste en cuir, de gants et écharpe en laine et portant des lunettes de soleil tient dans ses bras, bien serrée contre lui sa petite chienne Shiba Inu. A la réflexion du soleil dans les verres, à « l’ombre et lumière » dense et fortement contrastée, on sait que cette journée est belle et froide. Tous les effets de matière sont poussés au maximum de détails sans pour autant gommer la grande tendresse qui se dégage de ce dessin intime. La barbe entretenue de Philippe, la laine effilochée de ses gants, la truffe luisante et mouillée de Djin tout est décrit par le menu. Je vous cite pour information les leçons associées à une réalisation très technique comme celle-ci. Elles sont réunies dans un très vaste chapitre nommé : « Les effets de matière » Dessiner « La fourrure » Dessiner « Les cheveux et la barbe » Dessiner « La verrerie » Dessiner « Les tissus » Puis « L’ombre et la lumière » Et enfin «Les plis » Rassurez vous il y a le professeur pour vous expliquer tout cela en long et en large !
A bientôt sur la chronique de l’atelier !
Catherine
« Mistral » Blue Beach, Nice.
Catherine Dorochenko
Graphite sur papier Strathmore, 21,5 cm/ 15,5 cm.
Dessin d’après ma photo. J’ai commencé ce dessin il y a 3 ou 4 ans puis j'y ai travaillé pendant les vacances de Noël et je l’ai achevé le premier jour de l’année 2024. C’est une très bonne façon de commencer l’année ! Il est fréquent que je garde précieusement dans mes cartons des dessins inachevés, que je termine un jour ou l’autre…
J’adore l’ambiance « glacée » de cette scène. Les deux jeunes femmes persistent à rester sur leurs matelas au soleil malgré le vent. Les franges des parasols de Blue Beach volent et la mer scintillante ajoute encore à la froidure du mistral. Je suis particulièrement contente aussi du rendu de mes galets. Les valeurs presque argentées de ma gamme "Graphite Line" de Caran d'Ache ainsi que le grain très serré de mon papier Strathmore extra blanc servent à merveille l'effet froid et les détails très fins de ce petit format. On reconnaît ma main. J'aime les touts petits formats ultras détaillés, comme des miniatures précieuses et je dessine toujours avec la graphite Line sur du Strathmore... Un dessinateur est heureux quand il a restitué exactement une ambiance et un moment qui lui ont parlé et qu’il a aimé. Pour moi c’est un très bon dessin et j’ai plaisir à le partager dans la « Chronique de l’Atelier ».
Poterie /Modelage.
« La Nôtre »
Catherine Dorochenko : Petit plat à fruit en faïence émaillée, technique Mishima et sculpture en bas relief.
IN MEMORIAM
La Nôtre devient mienne par un étrange héritage . Une jeune fille quitta l’appartement de mon fils en y oubliant opportunément ses NAC (Nouveaux animaux de compagnie). On devine la suite…
Au début, La Notre ne reçut pas de prénom et elle ne vécut pas seule car le rat tout comme l’humain peut mourir de solitude. La jeune fille avait donc recueilli dans un refuge une rate blanche aux yeux rouges qui mordait très cruellement dés qu’on faisait mine de la toucher. La rate blanche devint « l’Autre » et du coup « La Notre » fut nommée, par contraste dirais-je. Très vite je me mis à aimer La Notre presque malgré moi.
La Notre tenait dans le creux de ma main. Elle était tiède, douce et tendre, timide aussi. Ses yeux noirs brillaient comme des perles. Ses longues moustaches me chatouillaient, elle me mordillait le bout des doigts ou du nez, se réchauffait dans les plis de mon pull et elle s’endormait au creux de mon bras tandis que je lui grattais délicatement la tête.
Parfois j’étais saisie de la voir tellement « rat » quand elle trottinait à vive allure toutes griffes dehors depuis ma chaussure tout au long de ma jambe en s’agrippant au tissu de mon jean …Quelque-chose en moi hurlait « Horreur, un rat ! ». Mais tout de suite je reconnaissais son museau rose, ses dents ciselées, ses yeux brillants et elle se lovait au creux de mon cou pour un petit somme.
Notre amour eut un prix cependant. La Nôtre rongea tout devant elle, à côté d’elle, derrière elle. Elle rongeait sans relâche mes chaussures, mes lacets, les passants de mon jean, mes pulls en cachemire, le fauteuil ou nous étions toutes deux, mes aiguilles à tricoter en bambou qu’elle réduisait à l’état de trognon, mes pelotes de laine dont elle se faisait des nids, mes crayons, le rebord de la fenêtre ou elle aimait prendre l’air, et même les montants de la fenêtre…Rien ne l’arrêtait. Je renonçais à beaucoup d’objets qui m’étaient chers et pour nos soirées ensemble ((presque toutes) et je m’habillais en clocharde.
Brutalement après beaucoup de bonheur La Nôtre se mit à vieillir m’offrant un raccourci saisissant de mon propre devenir. Mais toujours elle resta digne, réduisant avec sagesse ses trottinements et ses acrobaties, continuant de ronger avec opiniâtreté et dormant de plus en plus partout ou il lui semblait bon de piquer un petit roupillon. J’avais peur pour elle, j’avais peur que sa fin fût difficile car je sais qu’il n’est pas simple de quitter ce monde. A l’instant de sa mort elle était entre mes mains mais je sais qu’elle se croyait seule. Ainsi sommes-nous tous probablement à cet instant là.
Je la couchais dans un nid de lin rose qui était je crois sa couleur préférée et pour calmer mon chagrin et mes larmes je courus lui acheter une rose toute rose. Quand mon fils rentra, nous l’enterrâmes solennellement dans le jardin, dans son linceul rose, la rose entre ses pattes. Il planta sur sa petite tombe un palmier rare afin que nous nous souvenions pour toujours de l’endroit ou elle dormait.
Aujourd’hui encore La Notre me manque. C’est en sa mémoire que j’ai créé le plat « Petite rate » d’après un croquis que j’avais fait d’elle. Je la croquais beaucoup. C’est comme cela qu’elle rongeait mes précieux crayons …J’ai gardé aussi divers objets rongés dont mes aiguilles en bambou transformées en allumettes. J’ai recousu ses « rongeries » en brodant des pièces de tissu. J’ai brodé son nom, et la date de sa mort.
La Notre m’a appris que derrière le frémissement d’une moustache de rat pouvait se cacher un cœur simple et doux. Elle m’a appris à dépasser les préjugés des humains sur le peuple des rats. Elle avait une âme fidèle, belle et tendre que beaucoup d’hommes auraient pu lui envier. Nous avons partagé un amour intense et j’ai créé pour le célébrer et proclamer que La Notre a sa place dans la partie rose de mon cœur.
Catherine
C’est la rentrée des ateliers Arrimage !
Nous vous souhaitons une année scolaire 2023-24 pleine de découvertes et d’arts, et nous avons le plaisir de partager une série de 3 vidéos sur la création d’un photophore ajouré créé sous la direction de Catherine Dorochenko.
A vos outils et au travail !
Cher tous, voici le reflet d'une année (brillante!) de travail dans nos ateliers 
Retour sur le stage de poterie modelage que nous avons animé pour l’Association Polychrome.
Merci à ces élèves attentifs et appliqués pour leur confiance.